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Modern Art Museum of Medellin

Modern Art Museum of Medellin second phase

51-1 arquitectos (Supersudaca Peru) & Ctrl G (Colombia)

           Peru studio 51-1 Arquitectos and Colombian architects Ctrl G ganharam a competição para criar uma extensão para o MAMM Museu de Arte Moderna de Medellin, na Colombia.

O conceito do projeto remete aos bairros da Cidade que é basicamente constituída de edificações de pequeno porte localizada em estruturas de pedra, típicas da região.

Nessa visão, o projeto consiste em blocos empilhados, de forma que formem um vazio no centro, permitindo uma circulação intensa dos visitantes entre os blocos e sobre os terraçõs que os mesmos formam, lembrando a estrutura dos bairros da cidade, onde a circulação é o " único endereço" ,previlegiando mais a relação externa- interna do que a própria circulação interna do edifício.

           Medellin é um Vale muito íngrime e a cidade se instala em suas encostas, seguindo o mesmo padrão das cidades da América Latina, cheias de altos e baixos. Dessa forma, vários bairros cresceram de maneira desordenada, criando zonas de difícil acesso.

Construções de tijolos são empilhadas gerando essa geografia confusa com pequenos vazios onde as pessoas exercitam suas atividades urbanas.

O concurso faz parte da iniciativa do governo no investimento em projetos de infra-estrutura nesses bairros, para que haja uma maior integração entre eles, transformando-os em uma cidade formal com equipamentos públicos como escolas, pontes e livrarias.

          O espaço público foi reduzido a um parque estreito e ao novo espaço do Museu de Arte Moderna (MAMM), um edifício reciclado industrial. Se os bairros informais tinham alma em sua estrutura que tinha sido dada, o novo Ciudad del Rio tem estrutura, mas sem alma. Essa é a tarefa do novo MAMM. A competição internacional foi chamada para a proposta de uma extensão do museu ao lado do prédio industrial. Se formalidade da cidade foi exportada para os bairros, para a formalidade excessiva do novo Ciudad del Rio podem ser importados a vitalidade dos bairros.

Tomou-se o bairro de Medellín inclinado para a Ciudad del Rio. A alternativa para o shopping center como espaço de lazer - o papel do MAMM - deve acontecer a partir da geração de um bairro.

O programa para o museu consistiu em série de salas, sem qualquer relação entre eles. Era mais importante a relação entre os espaços exteriores públicos que ativam o bairro do que entre os espaços interiores. Esta condição permite parar de pensar o projeto como um edifício convencional.

          A lógica de organização baseia-se em cada componente do programa ter um endereço para a circulação e na flexibilidade de crescimento ao longo do tempo, assim como nos bairros.

Desta forma, o projeto para o novo museu é um empilhamento informal de blocos que criam enormes potencialidades nos terraços múltiplos gerados, que também podem ser vistos como reservas espaciais para o crescimento futuro dos espaços fechados do museu. Vemos isso como um museu incompleto.Um museu que pode ser completado com barracas e quiosques ou definitivamente com a construção dos terraços até o prédio inteiro se transformar em um cubo impenetrável.Este não é um edifício definido e terminado, é um barrio.

O projeto está previsto como “Uma nova entrada principal do museu articulando os novos espaços da extensão com as já existentes”, e com este gesto o MAMM se abre para o distrito vizinho Pobladoî IEL.

          O projeto tem uma circulação vertical através do interior dos blocos, com proteção climática, mas também uma circulação exterior que liga um terraço com a outro, levando o público sobre um caminho a partir da rua até a plataforma superior . Cada um desses terraços pode ser concebido como uma pequena praça, tornando o museu "uma cascata de plazuelas “

Essa circulação em mão dupla (interiores e exteriores) permite uma grande flexibilidade tanto para exposições quanto para eventos simultaneos. Por exemplo, a galeria temporal no terceiro nível pode ser acessada a partir da circulação externa, enquanto o outro no quarto pode ser alcançado de forma independente a partir das passagens internas.

A vocação do nível mais baixo é para ser integrado ao parque adjacente. De uma maneira simples, o teatro pode ser incorporado a ele e tornar-se uma fase, que interage com ele.

Em direção ao centro do museu, o empilhamento de blocos de gerar um átrio central vertical que permite uma grande diversidade de usos. Um Guggengheim tropical. Uma caixa de sombras.

Projeto INHOTIM

O Instituto INHOTIM é a sede de um dos mais importantes acervos de arte contemporânea do Brasil e é considerado o maior centro de arte ao ar livre do planeta. Ele está localizado na cidade de Brumadinho, Minas Gerais, a cerca de 60 km de Belo Horizonte.

O Instituto foi apresentado pela primeira vez ao público em setembro de 2004 e, no ano seguinte, abriu as portas para visitas restritas a pequenos grupos da rede escolar da região. Em outubro de 2006, com estrutura completa, a instituição abriu as portas para visitação do grande público.

Histórico

O Instituto Inhotim foi idealizado pelo empresário Bernardo Paz em meados da década de 1980. Em 1984, o local recebeu a visita do renomado paisagista Roberto Burle Marx, que apresentou algumas sugestões e colaborações para os jardins. Desde então, o projeto paisagístico cresceu e passou por várias modificações.

A propriedade particular foi se transformando com o tempo. Começava a nascer um grande espaço cultural, com a construção das primeiras edificações destinadas a receber obras de arte contemporânea. Ganhava vida também o rico acervo botânico, consolidado a partir de 2005 com o resgate e a introdução de coleções botânicas de diferentes partes do Brasil e com foco nas espécies nativas.

GRANDE GALERIA E RESTAURANTE – INHOTIM

Devido ao Instituto Inhotim ser um grande complexo com diversas galerias, focamos nosso estudo na Grande Galeria e Restaurante, edifício que está sendo implantado no local e exemplo de infra-estrutura dentro do próprio instituto.

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  FICHA TÉCNICA

• arquitetos: Alexandre Brasil, André Luiz Prado, Bruno Santa, Cecília, Carlos Alberto Maciel, Paula Zasnicoff
• colaboração: Manoela Campolina, Michelle Andrade, Rafael Gil Santos
• local: Brumadinho, MG, Brasil
• área construída: 5300 m2-área do restaurante: 1170 m2
• projeto: 2008-2011 [em andamento]

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  MEMORIAL DESCRITIVO

• Este conjunto parte da interpretação do lugar, reforçando o potencial articulador de sua localização centralizada no Museu, tratando o edifício como paisagem modificada e criando múltiplos acessos a partir de percursos oriundos das diferentes paisagens – mata, fazenda, jardim. Um conjunto de áreas expositivas integradas que favoreça exposições de maior extensão e um restaurante se resolveu através de 4 blocos que se implantam cuidadosamente através do redesenho do perfil do terreno, gerando terraços habitáveis, tetos verdes e taludes ajardinados. Esse redesenho do chão reduz a altura visível dos volumes à escala usual dos pavilhões existentes. A organização interna da galeria cria sequências variadas de espaços expositivos caracterizadas a partir das diferentes qualificações ambientais – escala, dimensões das salas, luz artificial ou zenital, fechamento e abertura para o exterior, materiais, transições entre níveis. A alternância entre exposição e paisagem reforça as transições mais qualificadas e variadas entre interior e exterior, promovendo gradação sutil entre espaços fechados, semi-abertos, avarandados e recintos abertos, espacialmente demarcados pelo próprio desenho do edifício. Uma restrita paleta de materiais assegura unidade ao conjunto: pisos em concreto ou madeira; estruturas e tetos aparentes; vedações em vidro temperado; fachadas em pedra madeira verde com diferenças sutis de paginação e tonalidade; coberturas verdes continuando o paisagismo circundante.

      Planta 01 - Planta de Situação

Planta 02 - Planta Baixa Pavimento Térreo | Planta 03 - Planta Baixa Primeiro Pavimento

Planta 04 - Planta Baixa Segundo Pavimento | Planta 05 - Planta Baixa Terceiro Pavimento

Corte/Seção Transversal 01 - Corte A

Corte/Seção Transversal 02 - Seção V1

     Corte/Seção Transversal 03 - Seção V2

 Corte/Seção Transversal 04 - Seção V3

 Imagem 3D 01 -  Grande Galeria

    Imagem 3D 02 -  Grande Galeria

Por: Francílio Almeida e Rafaela Leite

Museu da Mercedez Benz

Geometria sofisticada do Museu sintetiza organizações estruturais e programáticas, resultando em um prédio novo marco celebrando um carro lendário. O modelo geométrico empregue baseia-se na organização do trevo. O programa do edifício é distribuído sobre as superfícies que sobem gradativamente do nível do solo, girando em torno de um átrio central. A experiência começa com os visitantes do Museu até viajar através do átrio para o andar superior de onde seguem os dois caminhos principais que se desdobram cronologicamente à medida que descem pelo prédio. As duas trajetórias principais, sendo um deles o carro e coleta de caminhão e outro de exposições históricas chamados os quartos Legenda, para baixo em espiral no perímetro das plataformas de exibição, cruzando uns com os outros em vários pontos, permitindo ao visitante alterar rotas.

Obra-prima arquitetônica - Com uma geometria inspirada na construção de estradas: a arquitetura em folhas de trevo do novo edifício é uma obra-prima de construção, para a qual foram utilizadas mais de 110.000 toneladas de betão, com uma área coberta de 4.800 m2 e uma altura de 47,5 metros, para um espaço com 210.000 m3.

Só foi possível realizar a complexa estrutura geométrica do Museu devido à utilização das mais recentes tecnologias. Desde os primeiros esboços até à sua concretização, a planta do edifício baseou-se num modelo tridimensional, rectificado mais de 50 vezes durante a fase de construção, e um total de 35.000 plantas de construção. Os elementos especiais de construção incluem espaços abertos de 33 metros de largura, com capacidade para aguentarem o peso de dez camiões. Nas janelas exteriores foram utilizados 1.800 painéis de vidro triangulares, dos quais nenhum é idêntico. Todos os materiais combinam a elevada qualidade com um cariz simples, desde os painéis exteriores em alumínio, aos vidros e pavimento das rampas em parquet.

Uma arquitetura sublime para automóveis exclusivos. É assim que a própria marca Mercedes descreve seu museu em Stuttgart, Alemanha, projetado pelo escritório de arquitetura holandês UNStudio.

  

O edifício possui uma complexidade de idéias traduzidas em formas simples, inteligentes e significativas, viabilizadas pelas mais altas tecnologias de projeto e de construção.

Para Ben van Berkel, um dos fundadores do UNStudio, “agora que estamos cientes de que formas extremamente complexas podem ser realmente construídas, é necessária a introdução inversa da engenharia; então aprenderemos mais sobre técnicas de produção com a finalidade de fazermos essas formas complexas e também com a finalidade de nos disciplinarmos como arquitetos e criadores dessas formas.”

Berkel e sua equipe são incansáveis adeptos e pesquisadores das novas tecnologias e das novas maneiras de se projetar a arquitetura. O Museu da Mercedez Benz é um dos resultados dessa intensa pesquisa.

 

 

O edifício possui uma arquitetura inteligente e inovadora. O fluxo dos visitantes foi inspirado na circulação em forma de espiral do Museu Guggenheim de New York. Mas o UN Studio foi além do projeto de Frank Lloyd Wrigh - o Museu da Mercedez Benz é mais complexo. Contém uma circulação espiral em torno de três círculos, como se fossem três loops que se entrelaçam, ou como um trevo de três folhas, semelhantes à interseção de algumas vias vizinhas ao terreno. A parte central dessa forma resultante foi, então, removida, de forma a gerar um grande vão no interior do edifício que conecta visualmente todos os pavimentos.

 

O visitante chega até a exposição subindo para o topo do edifício através de um dos três elevadores em forma de cápsula que partem do hall. A partir de mais de 40 metros de altura, ele vai caminhando, descendo suavemente pela espiral, desfrutando das exposições que existem em todo este percurso, organizadas de forma cronológica.

 

O interior do edifício é quase totalmente composto por formas orgânicas. As paredes e os tetos são côncavos e convexos, sendo que a variação dessas curvas ocorre com muita fluidez, oferecendo ao visitante o desfrutar de uma dinâmica espacial bastante intrigante.

Apesar de toda a estrutura pesar mais 110 mil toneladas, o exterior do museu, revestido de vidro e alumínio, transmite uma sensação de transparência e leveza. As fitas de alumínio se intercalam com os mais de 1800 painéis de vidro, dispostos de forma a atrair o olhar do observador para dentro do museu, instigando a sua imaginação quanto ao que existe ali dentro.

 

Os principais materiais utilizados (vidro e alumínio) são os mesmos usados na indústria automotiva. E uma vez dentro dos 16.500m², é impossível não se sentir fascinado com os 160 veículos espalhados. São mais de 120 anos de história. Que tal começar o passeio?

A visita tem início nos LegendRooms. É uma verdadeira viagem no tempo. Em cada sala, que aborda um tema especial, os carros descem rampas e há uma tela com as principais características de cada um.

A seguir, os CollectionRooms mostram a evolução da marca em outros segmentos, como ônibus, caminhões cegonha, ambulâncias, viaturas policiais, etc. Fatos curiosos como carros usados para transportar celebridades também aparecem.

Para terminar, o restaurante um cardápio apetitoso e um brunch imperdível aos domingos. Há ainda a opção de café-bar. E antes de ir embora, vale a pena passar em uma das lojas do museu.

A proximidade do museu com a principal fábrica da Mercedes-Benz em Stuttgart-Untertürkheim cria a ligação entre a tradição e os dias atuais. De acordo com a montadora, "o museu mostra que a indústria de automóveis sempre foi visionária, baseada em força inovadora contínua da marca Mercedes-Benz". As linhas marcantes do design oferecem um olhar sobre o futuro, mas preservam a tradição da Mercedes-Benz, apresentando a empolgante história da marca. 

Esta função dupla está refletida no projeto arquitetônico, de autoria dos famosos arquitetos holandeses Ben van Berkel e Caroline Bos – obra executada em apenas dois anos e meio. O edifício ilustra a composição genética da marca. 

O interior tem por modelo a estrutura de hélice dupla do espiral de DNA que leva os genes humanos. Isto, por sua vez, ilustra a filosofia original da Mercedes-Benz, que é "a contínua invenção de coisas completamente novas para manter a mobilidade pessoal - desde a invenção do automóvel até a visão orientada ao futuro da motorização sem acidentes". 

Dentro do novo conceito de apresentação no museu, criado pelo arquiteto alemão H. G. Merz, os visitantes – em um caminhada de pelo menos duas horas – entram em contato com 120 anos da história do automóvel como uma viagem pelo tempo. Um elevador leva-os ao nível mais elevado do museu, donde duas rotas de visita em espiral descem por nove níveis até o ponto de partida como uma hélice dupla que representa metaforicamente a composição genética da marca. Ao longo da primeira rota existem sete "Salas temáticas". A segunda rota é orientada aos veículos em exposição, reunidos em cinco "Salas de coleção" diferentes. Em separado, o novo museu também documenta a história de veículos comerciais de mais de cem anos da companhia. 

Equipe: Camilli, Daniela e Regis.

Museu de Ciência Naturais (MUSE) - Trento - Itália

O Museu de Ciências Naturais (MUSE) é um projeto do Renzo Piano e vai estar localizado na Itália, na cidade de Trento. O museu tem como objetivos, como o próprio nome do museu já diz, abrigar exposições de ciências naturais e ecossistemas que existem na cidade, integrando, assim, seus espaços a parte mais central de Trento. Além de ajudar a disseminar temas éticos, sociais e ambientais, como o desenvolvimento sustentável. 

O museu está sendo construído em uma antiga fábrica de pneus, área que agora está passando por uma requalificação. Construído para receber qualificação LEED de sustentabilidade, o museu foi inspirado nas montanhas que o rodeiam. Junto com a estrutura do museu, Renzo Piano juntou diversidade de usos, abrigando edifícios empresariais, comerciais e residenciais, no qual o MUSE vai fazer o papel principal de integração desses novos espaços. Além do mais, o arquiteto faz uso de estratégias sustentáveis, como reaproveitar a água da chuva para irrigar jardins tropicais internos.

MUSE (em amarelo) está localizado à beira do centro da cidade e corta eficazmente os residente do rio e com uma área de 11 hectares, de áreas industriais degradadas industrial adjacente ao rio Adige e que costumava ser uma fábrica de pneus Michelin.

O novo museu faz parte de um projeto de renovação muito maior, que inclui habitação, lazer, comércio e escritórios (em azul), bem como reconectar-se ao centro da cidade. 

Exposições dentro do museu será especificamente ligada aos ecossistemas dos ambientes alpinos e costeira do norte da Itália. Um grande lobby concebido como uma praça coberta recebe os visitantes ao museu e, em seguida, eles podem explorar as exposições ou um grande jardim interior tropical.

A eficiência energética foi uma das principais prioridades para a concepção do museu e Renzo Piano e sua equipe implementaram uma série de estratégias de design sustentável para minimizar o uso de energia.

Muitas das fachadas são revestidas com pedra verde para absorver a energia solar, ventilação natural, enquanto ajuda a manter o edifício arrefecer quando necessário

Janelas e fachadas foram cuidadosamente projetados para otimizar as propriedades térmicas e iluminação natural reduz a carga de energia da iluminação.

Alguns dos materiais são obtidos localmente e bambu é usado para os andares de exposições. Espaço é fornecido para estacionamento de bicicletas junto com chuveiros e vestiários para funcionários, e lugares de estacionamento são limitados para incentivar o uso do transporte público.

Painéis fotovoltaicos no telhado produzir alguma electricidade para a construção e um sistema geotérmico fornece resfriamento eficiente de energia e aquecimento.

A água da chuva coleção do telhado reduz o uso do prédio de água em 50%, que é então usada para irrigar o jardim interior.

Karolyne Moreira e Morganna Batista

 

 

Tianjin, Museu de Arte.

           Este museu foi construído ao lado de um lago da cidade de Tianjin, uma das principais cidades da China. O projeto foi desenvolvido pelo escritório KSP Engel Jürgen Architekten, e conta com  33.030m² de área total.

           O museu está instalado em um quarteirão, permitindo que o passeio passe a expandir-se para formar uma praça, de onde os visitantes são guiados para o interior do museu.  O museu é completamente transparente  tem entrada com 14m de altura se esforça para criar uma ligação estreita entre o interior do museu e do exterior, representando uma transição entre o passeio marítimo do lago para dentro das galerias.

           O museu está organizado em harmonia com a estética espacial do edifício - um cubo de pedra sólida com recortes precisos e espaços ocos. Espaços como as salas de exposição, estúdio de artistas e da biblioteca, estão contidas na parte sólida da estrutura monolítica.  Tal movimento cria interessantes referências espaciais, mas também permite uma ampla gama de pontos de vista diferentes e torna mais fácil para os visitantes a encontrar o seu caminho em torno do edifício de exposições.

         Com a estratificação horizontal da fachada de mármore travertino, conseguiu esconder as diferentes alturas dos andares do edifício novo museu. A aparência da quase 30m de altura, alta escultural é estruturada por recortes e as áreas de vidro por si só. Além disso, a fachada apresenta pedra lamelas, que filtram a luz natural e protege os quartos através da luz solar direta.  A fachada de pedra natural esconde uma construção em aço de ponta com uma malha regular de colunas e dois núcleos de acessos verticais. As cargas dos dois níveis de exposição superiores, que aparecem ao projeto, sem peso, mais o hall de entrada, são igualmente transferidos para as fundações por meio de colunas de concreto armado.

Planta baixa 1º Pavimento

Planta baixa 2º Pavimento 

Planta baixa 3º Pavimento 

 Corte 1

 Corte 2

 Fachada Leste

 Fachada Norte

 Fachada Sul

Fachada Oeste

Perspectivas